Atento a la huella que dejamos

Por Enrique Planas

El trabajo comenzó con el primer retrato al fotógrafo Fernando La Rosa. A finales del 2016, en la última visita del artista a Lima, su colega y amigo Roberto Huarcaya le comentó el concepto de su proyecto: retratar a una serie de personalidades vinculadas a la fotografía con la técnica del fotograma, es decir, la huella del cuerpo sobre el papel fotográfico, sin la intermediación del lente de la cámara. La Rosa aceptó y le propuso posar para él a su vuelta al año siguiente. Sin embargo, meses después lo llamó por teléfono para contarle que, según el diagnóstico de los médicos, no llegaría a la cita. Aunque le comentó que estaría feliz de formar parte de su proyecto.

Acelerando sus planes, Huarcaya voló a Macon, en el estado de Georgia, EE.UU., donde La Rosa radicaba. Fueron al Wesleyan College, donde distaba sus clases, y en un estudio oscurecido cortó dos metros de papel y le pidió que se recostara sobre él, que hiciera suyo ese estrecho territorio, y que le avisara cuando se sintiera cómodo. El fotógrafo limeño llevaba solo una pequeña linterna roja sujeta en la frente, observando al amigo elegir la posición. Entonces su modelo le dijo: ?Así estoy comodísimo. Tanto que me estoy quedando dormido?. Huarcaya disparó su pequeño flash de mano. Por la oscuridad, en su retina se marcó exactamente la silueta delineada. Disparó dos veces más para dar a la imagen que se fijaría en el papel un volumen, un ritmo, una textura, que enriqueciera la imagen plana que produce el primer fogonazo.

Departió con su colega a lo largo de una semana. La Rosa también lo retrató, como si la despedida se basara en el intercambio de sus representaciones. Dos semanas después, a inicios de noviembre del 2017, uno de los fundadores de la fotografía peruana contemporánea, maestro de la fragmentación de la imagen, falleció. Fijada en el papel fotográfico, podemos ver su silueta casi espectral, recostada con el bastón al lado. Un testimonio de conmovedora fragilidad y férrea voluntad a la vez.

Si bien a primera vista uno podría considerar estos retratos como figuras fantasmales, misteriosas e inasibles, basta afinar la mirada para reconocer alturas familiares, formas curvilíneas, peinados característicos, entre otras manifestaciones de identidad. ?Históricamente, nuestra forma de reconocer al otro ha incidido en la gestualidad facial. En estos tiempos de pandemia, cuando todos vamos con mascarilla, dudamos unos segundos si las personas que se nos acercan son familiares o no. Y tenemos que cerciorarnos atentos a la altura, el pelo, el movimiento del cuerpo, información que usualmente no necesitábamos. Lo que hace este proyecto es investigar en los otros mensajes que comunica el cuerpo, su movimiento, posiciones, curvas o tensiones. Una gestualidad olvidada por no ser necesitada?, explica el artista.

?Cosas del cuerpo?

Parafraseando al médico psiquiatra suizo Carl Gustav Jung, en las imágenes de Huarcaya emerge de las sombras la representación del inconsciente de los retratados. Estas siluetas son una natural consecuencia del trabajo que viene realizando desde su celebrada serie ?Amazogramas? en el 2014, y que en los últimos años ha ido desarrollando tanto en las costas del océano Pacífico como en el registro de las danzas en comunidades andinas. Sin embargo, por primera vez, en ?Cuerpos develados? (Trabajo en proceso 2017 – ?) el artista propone un registro figurativo.

Por ello, se advierte que el trabajo ha contado con la complicidad de su propio gremio, entre fotógrafos, críticos, galeristas o coleccionistas. Las sesiones de fotos han sido realizadas en los lugares más diversos, desde el baño de un hotel hasta la sala de la casa del retratado. Huarcaya solo necesitaba la oscuridad de la noche, un par de telas negras para cubrir las ventanas, su pequeño flash de mano y dos metros de piso para que su retratado pueda estirarse.

?Vengo haciendo retratos desde hace mucho tiempo, y me pareció interesante retratar a un grupo objetivo particular: aquellos responsables de la producción fotográfica en el sentido más amplio, el conjunto de las redes de visualización, producción y distribución de la fotografía. En ese contexto, decidí mirar a los creadores peruanos. Esta muestra pone el énfasis en ellos, además de algunas cabezas visibles de la producción y la teoría internacional vinculadas a nuestro país, como pueden ser Luis Camnitzer, Joan Fontcuberta o Alejandro Castellote?, explica el fotógrafo.

Así, la muestra que el Centro de la Imagen presenta desde el martes despliega 38 imágenes de un proyecto que ya cuenta con un centenar, y que pretende alcanzar el doble antes de concluir la experiencia. ?Estamos a la mitad de camino, pero me parecía interesante mostrar lo avanzado de un trabajo que congeló la pandemia?, afirma.

Al reabrir el área cultural del Centro de la Imagen, ya convertida en escuela profesional por el Ministerio de Educación, es propicio que sean los propios fotógrafos, o más bien las huellas de sus cuerpos, los que abran la galería El Ojo Ajeno. En efecto, para Huarcaya ?Cuerpos develados? resulta un homenaje a la producción fotográfica, una celebración a las vidas vinculadas a la fotografía, presentando sus propias huellas sobre el papel fotosensible.

Asimismo, resulta muy interesante advertir cómo, en la complicidad entre fotógrafo y fotografiado, cada uno de sus invitados propone su propia puesta en escena. ?Suelo anticipar la invitación al retratado para que este comience a pensar cómo quiere quedar representado, qué quiere construir con su corporeidad. Algunos son más espontáneos, otros más teatrales, más elaborados. Pero independientemente de todo eso, la sorpresa final siempre es importantísima?, añade Huarcaya. El espectador puede dar fe de ello.

Más información

Lugar: Centro de la Fotografía. Galería El Ojo Ajeno. Av. 28 de Julio 815, Miraflores. Temporada: desde el martes 7 de setiembre. De lunes a viernes, de 10 a.m. a 7 p.m. Sábados y domingos de 10 am. a 5 pm. Ingreso: libre.