Artes visuales entre la geometría y la exuberancia de la naturaleza
Una nueva ronda de exposiciones se instala en la capital, dando cuenta de la recurrencia del orden matemático en el trabajo de los artistas, versus los que se inspiran en lo vegetal.
G onzalo Pedraza (1982), artista, investigador, curador, historiador del arte y director de Estudios Independientes V, ha mantenido una línea de trabajo en torno a la naturaleza y su reconstrucción, junto con el uso de materiales reciclados o inusuales. De esto se trata "Naturalia", que ocupa el interior de la galería principal de Matucana 100, con una estructura de fierro tipo invernadero. Al interior de este, enormes plantas confeccionadas con objetos recogidos de ferias libres, como telas, alambres, más de cien pinturas reutilizadas, entre otros materiales.
"Me interesa que las personas entren a una experiencia: un invernadero lleno de plantas, pero que al fijarse se darán cuenta de que tanto la maceta como las hojas son un cuadro transformado. Las salas siguientes también hablan del proceso transformador a través de los desechos del arte y una serie de retratos antiguos convertidos en monsteras", señala Pedraza.
Abierta hasta el 7 de junio, mañana a las 16:30 habrá una visita guiada a la exposición, quizás la más divergente de las que actualmente están en cartelera en la capital. Se le acerca, al retratar la naturaleza, la muestra de Pablo Contreras (1975), recién abierta en Sala Gasco (Santo Domingo 1061), hasta el 10 de julio. "Sostener un paisaje" -óleos sobre tela, melamina, cartón y paneles- selecciona trabajos de sus últimos años, con referencia a objetos de la naturaleza.
En transición a la geometría, mañana se inaugura en AMS Galería (Juan de Valiente 3681) "Shibui", de Paula Zegers (1963), hasta el 16 de junio. Son cerca de 15 obras hechas de retazos textiles superpuestos, lanas anudadas y otros materiales, de color negro. Las obras configuran patrones geométricos desafiados por la irregularidad del material.
De lleno en la formas geométricas y el color es la exposición que ayer abrió en Aninat Galería (Alonso de Córdova 4355) de Robinson Mora (1947), integrante del movimiento Forma y Espacio, pero que luego ha seguido un camino singular. "Imágenes del mirador" reúne 18 obras, en las que el artista pretende mostrar "sus afanes plásticos, no personales", comenta, trabajando con precisión el tono, los matices, las formas. Además, un gabinete con material de prensa recorre toda la trayectoria de este destacado artista.
En las antípodas de Mora está Amalia Valdés (1981), que ha utilizado la geometría -cuadrados, rectángulos, triángulos, rombos- y la simetría para expresar sus sentimientos. En las cerca de 30 obras que expone en "Chakaruna, el ser entre" (abierta hasta el 3 de junio), en Galería Patricia Ready, Valdés despliega la versatilidad de su trabajo: hay dibujos sobre papel; trabajos sobre corcho; esculturas en madera de abeto e instalaciones. Lo que se repite es el uso de los elementos geométricos, que son símbolos sagrados en una multiplicidad de culturas: la cruz, la chakana, el wiphala, el merkaba, entre otros. Valdés busca conectar mundos, mediar entre lo humano y lo espiritual.
El lenguaje geométrico es también el que utiliza Marcela Olivares (1943) en "Pintar en fragmentos", que se expone en Sala Gasco junto con la obra de Pablo Contreras. Sus collages son juegos cromáticos de abstracción pura.
El destacado artista Ricardo Yrarrázaval (1931) presenta 22 grabados digitales sobre tela -nuevo soporte para su trabajo- en "Punto de vista", inaugurada ayer en la galería D21 (Nueva de Lyon 19, depto. 21), hasta el 18 de junio. Son trabajos recientes, donde el artista continúa su reflexión crítica sobre la realidad que nos rodea.
En las semanas finales están las exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo, MAC, del Parque Forestal, que cierran el 14 de junio. Destacamos FPUADLAV (Fragmentos para una antropología de la actividad visual) de Nicolás Franco (1973), donde el artista continúa su investigación sobre la naturaleza de las imágenes, creando nuevas obras a partir de fragmentos de otras. También "Fungi Cosmology", un proyecto internacional en torno a los hongos y su rol en los ecosistemas que habitan, con obras de diferentes artistas.