Legado centenario
A cien años de su nacimiento, la exposición "Verner Panton: Form, Colour, Space" repasa la trayectoria del arquitecto danés que revolucionó la relación entre objeto, espacio y color. A través de piezas icónicas, reconstrucciones de interiores y material de archivo inédito, la muestra -que se presenta en el Vitra Design Museum- invita a descubrir la vida y obra de una de las figuras más innovadoras e influyentes del diseño del siglo XX.
V erner Panton (1926-1998) era un convencido de que el diseño debía experimentarse como un todo. Por eso concebía sus trabajos de manera integral, abordando simultáneamente la arquitectura, el interiorismo, el mobiliario e incluso la iluminación. Una visión que lo convirtió en una de las figuras más influyentes de esta disciplina a partir de la segunda mitad del siglo XX y en un creador capaz de transformar los lugares en experiencias inmersivas. Al cumplirse cien años de su nacimiento, el Vitra Design Museum, en estrecha colaboración con el Verner Panton Design AG, le dedica una retrospectiva que revisa su legado y confirma la vigencia de una obra que transformó para siempre la manera de entender los recintos. Se trata de "Verner Panton: Form, Colour, Space", exhibición que ilustra la trayectoria del autor danés en su máximo esplendor: desde las icónicas sillas Panton y Cone, pasando por la lámpara Flowerpot, hasta visionarios paisajes habitables, así como también propuestas que rara vez han sido mostradas al público. Asimismo, podrá verse una reconstrucción interactiva y transitable del legendario Fantasy Landscape (edición 1/8), famosa instalación desarrollada en 1970 en el marco del montaje "Visiona II", hecha junto con la empresa química Bayer para explorar las posibilidades de los nuevos materiales sintéticos. La invitación es a sumergirse en uno de los universos más emblemáticos de Panton: un paisaje de formas escultóricas, colores vibrantes y atmósferas sensoriales que, al eliminar la distinción entre suelo, paredes y mobiliario, terminó por convertirse en un hito del diseño moderno.
Organizada de manera cronológica, la exposición permite apreciar la forma metódica con que el diseñador desarrolló sus ideas a lo largo de su carrera. Graduado en Arquitectura de la Royal Danish Academy of Fine Arts, en Copenhague, Verner Panton dio sus primeros pasos profesionales en la oficina del reconocido arquitecto Arne Jacobsen. Sin embargo, pronto tomó un rumbo distinto, comenzando a desarrollar innovadores conceptos en los que diversas gamas cromáticas adquirieron un papel protagónico. Además, mediante elementos como columpios y estructuras habitables, propuso formas lúdicas e informales de ocupar el espacio doméstico, modelando la atmósfera y el carácter de sus interiores. Uno de los ejemplos más emblemáticos de su trabajo es la Panton Chair. Y aunque empezó a gestarse a mediados de la década de 1950, recién en 1967 Vitra logró producirla de manera industrial. Fabricada en una sola pieza de material sintético y sin patas traseras, la silla constituyó un verdadero hito técnico y, al igual que las siguientes obras, acaparó la atención de la prensa internacional.
La colección exhibida proviene del Archivo Verner Panton del Vitra Design Museum y reúne mobiliario, prototipos, experimentos, maquetas y más de 40 mil documentos, entre los que se cuentan cerca de 20 mil planos y dibujos. A su vez, la muestra presenta por primera vez gran parte de su trabajo arquitectónico, en su mayoría nunca realizado, al tiempo que revela los procesos creativos detrás de numerosos proyectos (@vitradesignmuseum).