Diego Maquieira: "No me considero pintor, ni dibujante, ni escritor"

Habla de sus cuadros como "fósiles". Diego Maquieira recorre la galería D21 con una pipa en la mano y mirando a las paredes donde cuelgan sus obras, trabajos que están ahí como los vestigios de un tiempo anterior, encapsulados en un período que va desde los 70 a los 90, y de los que evita presentar como una retrospectiva.
El curador de la muestra, el pintor, dibujante y escultor Benjamín Lira, tampoco es preciso con las fechas. Hace memoria, y se sitúa en algún momento a fines de los 90, cuando Maquieira llegó hasta su taller con una carpeta con siete u ocho dibujos, que le pidió guardar. No hubo novedades de eso, hasta hace alrededor de tres años, cuando se los volvió a encontrar revisando en su cajonera. "Y dije, hay que hacer algo con esto. Hay que hacer una exposición", refresca Lira, que comenzó con este proyecto que siguió con una postulación al Fondart, que ganaron el año pasado.
La muestra se logró buscando la colaboración de coleccionistas, amigos y el mismo Pedro Montes, dueño de la galería D21, que tenían algunas de estas obras. "Esto se pudo armar con lo que se consiguió, con lo que se ubicó, y que nos prestaron. Benjamín (Lira) hizo una edición espectacular con esto, que considero transferencias al papel, que dejaron estos fósiles, como les puedo llamar", explica Maquieira. Se confiesa algo "distante" con estos trabajos, "porque los había dejado en el pasado", y reconoce que se "alegra de poder compartirlos", aunque hace unos 25 años que no pinta.
"El primer acto que hice de niño fue pintar a los 7 años", cuenta el también poeta, su faceta más reconocida, la que llama "la avenida central, por así decirlo", de su obra, evitando una definición. "Es que no me considero pintor, ni dibujante, ni escritor tampoco. Pero eso no significa que no pinte, no escriba o no dibuje", plantea.
Maquieira recorre su muestra y se detiene en un cuadro que presenta como un "autorretrato indirecto", una impresión en papel de una fotografía de Fernando "Pitón" Balmaceda, de un trabajo que hizo en la década del 70, en el hospital psiquiátrico El Peral. "Dije este soy yo. No voy a explicar por qué, eso se lo dejamos a la filosofía", añade Maquieira sobre la imagen que utilizó para la portada de su libro "La Tirana" (1983).
En las paredes hay dibujos, collages y grabados. Y también, ahora sí, un autorretrato en lápiz grafito sobre papel, de su autoría. "Este me representa bastante bien, porque viene un poco con la locura. Demócrito dijo que para ser un buen poeta es necesario un enardecimiento del espíritu. Y, agregó, un cierto soplo de locura... Y eso es lo que mantengo vivo siempre", transmite locuaz.
A la exposición la tituló "En el tiempo a distancia", porque siente que es lo que lo representa. "Es como cuando pasa una nube, que luego desaparece. Yo soy eso. Porque la palabra 'retrospectiva' no me corresponde. No he estado en la batalla de la pintura, no me considero parte del gremio. No puedo pretender ser algo que no soy. Entonces, es como esa nube que pasa por una galería de pintura, que deja una huella y después va a desaparecer. Al igual que yo, tarde o temprano".
La exposición estará abierta hasta el 6 de agosto, y para fin de año se espera el lanzamiento de un catálogo con la muestra. Además, este 30 de julio, a las 18:30 horas, Maquieira tendrá un encuentro en la galería para hablar de su trabajo.