Felipe Zepeda explora la adicción en unipersonal

Tres temporadas en el Teatro del Puente, recorrido por distintos festivales nacionales e incluso funciones en España son las credenciales con las que vuelve a la cartelera "PA$$$TA(YO)BA$$$E¡¡¡¡". La obra, escrita y dirigida por Nicolás Bascuñán, es protagonizada por Felipe Zepeda y estará en el Teatro Ictus, todos los viernes y sábados, desde mañana hasta el 22 de agosto.
"Siempre uno espera que la obra quede buena, que te vaya bien, pero fue sorprendente agotar las temporadas, se nos agotaban todas las funciones. Yo no lo había vivido nunca en el teatro. Fue muy bonito porque significa que la obra estaba buena, que le estaba llegando a la gente, que la querían compartir. Y es muy lindo cuando sucede eso en un medio que a veces cuesta", destaca Bascuñán sobre el buen recibimiento del montaje.
La trama del unipersonal tiene como punto de partida a un consumidor de pasta base que se encuentra amarrado a un poste con film plástico, producto de una aparente detención ciudadana. En su agonía, el personaje viaja por distintas realidades y se mete en la piel de varias personas, como un famoso actor de Hollywood, un soldado romano o una anciana en el altiplano boliviano.
"Yo creo que el gran desafío fue el aprendizaje de texto, que al principio para mí era un trabalenguas. Aparte, también hablamos en un spanglish , entonces teníamos que tratar de construir ese spanglish muy a la chilena también. Y después, el desafío mayor fue el entrenamiento corporal que hice con Andrea Amaro, con nuestra preparadora física, que es bailarina. Y también ir diferenciando todos estos personajes y que, de alguna u otra manera, fueran seductores para el espectador y que pudiera el espectador empatizar con ellos", cuenta Zepeda.
Bascuñán confiesa que la idea de la obra nació a partir de sus propias experiencias con la pasta base en el pasado. "Yo empecé a tener unas pesadillas muy particulares que tenían que ver con el consumo de pasta. Entonces, como me gustaba mucho la dramaturgia, empecé a intentar pensar cómo uno podría llevar a escena esa pesadilla, que era horrible, horrible, horrible, de las cosas más horrendas que he vivido en la vida. Entonces empecé a pensar cómo se podría llevar a la dramaturgia, pero no contando la historia, sino que desde las sensaciones, desde el ritmo, desde las imágenes que iban ocurriendo, desde esa forma que tienen tan particular los sueños de entrar en tu mente", señala.
En ese sentido, tanto Bascuñán como Zepeda destacan el impacto que deja la pieza en el público. "Hace poco en Iquique nos decían que funcionaba como una terapia de shock , como para poder llevar adolescentes y cosas así. Y la verdad, nosotros no lo habíamos visto por ese lado, pero yo creo que también tiene ese mérito, en que también puede ser una obra educativa, no sé si en relación a la droga, pero sí en relación a visibilizar sobre lo que ocurre en el cuerpo de estas personas. Si bien no es una obra moralizante, no es una obra que está diciendo 'no a la droga', aun así tiene un discurso bastante abierto, como para que el espectador tome una decisión", dice Zepeda.