Tutoría permeable

C onstanza Jarpa recuerda que llegó al barrio Italia junto con su mamá y sus hermanas mucho antes de la gentrificación, pero, de acuerdo con las fechas, probablemente la propiciaron. Suelen ser los artistas los primeros en valorar la calidad espacial que se repite en ciertas áreas que el mercado no tiene en su radar, y, al montar su taller de grabado en esta enorme casa de 1920 -de dos pisos y un altillo-, Javiera Moreira (madre de Constanza) fue parte de la oleada que redescubrió esa zona de Ñuñoa y Providencia hace más de 20 años.
-La escalera, los latones, todo es original de esa época. Tuvimos que restaurarla, porque llevaba dos años vacía cuando llegamos. Al cabo de un tiempo me fui, terminé la carrera de Arte en la Universidad de Chile y me especialicé en escultura, porque con mi madre ya había aprendido grabado desde chica. Después vivi en España seis años. Cuando volví, ella estaba armando en Valparaíso el proyecto CasaPlan. Al trasladarse, me dejó la prensa y se llevó lo demás. Entonces monté de nuevo el taller e integré serigrafía y fotografía: armé el cuarto oscuro y la sala de revelado, que no existían -resume Constanza.
Estos cerca de 400 m {+2} con que cuenta la casa se dividen en ocho espacios, ocupados por creadores como el pintor Elías Santis, Tere Jiménez, Santiago Figueroa, Javier Leiva, Alfredo Méndez con su taller de colodión y su hermana, Catalina Jarpa, con su oficina de paisajismo. En 2015, Constanza definió el destino del espacio más amplio en el primer piso: quiso que en esos 60 m {+2} se diera una dinámica colectiva donde ella ejerciera como tutora, pero los roles se permearan de manera constante; un lugar donde, más que enseñar técnicas, se guiara en la creación de cuerpos de obra. A esa instancia de colaboración, diálogo y análisis, en la que se integran serigrafía, distintas técnicas de grabado y fotografía, la llamó Taller Lautaro.
Ismael Frigerio, Carlos Fernández, Andrés Vio, Francisco Bustamante y Maida Prado -e incluso Sami Benmayor, quien realizó allí procesos de edición- son algunos de los artistas que han pasado por sus prensas. "Actualmente funcionamos como colectivo. El año pasado hicimos una exposición en CasaPlan llamada Desplazamiento 1. Ahora estamos montando Desplazamiento 2 en Galpón Independencia, para mostrar el trabajo de 16 artistas bajo mi curaduría. A partir de técnicas como el grabado, la serigrafía y la fotografía, las obras desplazan estos lenguajes hacia territorios más amplios, híbridos y permeables. Por medio de soportes como papel, tela, metal y cerámica, exploran cómo la gráfica puede expandirse más allá del plano bidimensional, desplegándose en el espacio, el volumen y la instalación", explica.
La idea es continuar con el proyecto hasta alcanzar una décima versión (Desplazamiento 10), renovando obras e integrantes. Constanza adelanta que en octubre participarán en la feria Aparte (que se realizará en otro galpón en Independencia) y también serán parte de SAFA, el festival organizado por Antenna que unifica el circuito entre museos, galerías y espacios independientes a través de actividades gratuitas, charlas y talleres.
Si no estuvieran ocupados en el montaje de su exposición, esta mañana de lunes el colectivo estaría practicando el diálogo, la colaboración y el análisis que caracterizan la tutoría de Constanza. "Hay dos días de la semana en que cierro el espacio para trabajar sola y concentrarme en mi propia obra, mientras que los martes y miércoles están reservados para el taller de linóleo de Michael Yaikel. Además, cuatro veces al año movemos los mesones del taller y despejamos el espacio central para realizar exposiciones, las cuales cura Santiago Figueroa, invitando tanto a artistas de la casa como a creadores externos. Esa convivencia enriquece mucho: genera diálogo, miradas transversales de edad -desde chicos de 22 años hasta artistas de más de 80- y un intercambio constante de experiencias", concluye.