Adaptación contemporánea de Ibsen llega a la cartelera

El director Luis Ureta cuenta que cuando Pablo Halpern, director artístico de Teatro Zoco, le planteó la idea de montar una adaptación contemporánea de "Espectros", del autor noruego Henrik Ibsen, el proyecto lo cautivó rápidamente. Ureta ya había trabajado en torno a la obra original hace más de tres décadas cuando Fernando González era su profesor, aunque temía que el texto, escrito hace casi 150 años, se hubiera quedado un poco atrás.
"Pero al leer el texto me di cuenta de que el autor, con gran lucidez, inteligencia y sensibilidad, dejó al margen esos aspectos un poco anacrónicos y pone sobre la mesa cuestiones que tienen una enorme resonancia en la época actual, a nivel occidental, digamos. Aunque la obra se sitúa en Inglaterra, lo cierto es que nada parece ajeno a nuestra realidad. En ese sentido, fue doble mi interés. Por un lado, por poner en práctica los aprendizajes del pasado y, por otro, por hablarle a nuestra realidad sociocultural", explica Ureta a "El Mercurio".
El director se refiere a la versión de la obra del británico Gary Owens, estrenada el año pasado en el Lyric Hammersmith de Londres con buen recibimiento de la crítica especializada. Para este montaje, que se estrena hoy en Teatro Zoco, el elenco lo integran Claudia Cabezas, Guilherme Sepúlveda, Tito Bustamante, Ignacia Sepúlveda y Nicolás Alaluf.
La trama de esta adaptación mantiene su esencia, pero la trae al presente. En ese contexto, tiene como punto de partida la inminente inauguración de un hospital impulsado por Helena, quien ha podido financiar la empresa gracias a la herencia que recibió tras la muerte de su marido, un hombre muy respetado en su comunidad. Sin embargo, la llegada de su hijo sacará a flote algunos secretos familiares y pondrá en riesgo la visión que tienen los otros sobre ellos.
"Cuando Ibsen estrenó esta obra fue muy controversial porque cuestionaba y criticaba los valores y la moral de su época. Creo que continúa siendo vigente cuestionarnos como seres humanos las estructuras en las que vivimos, el patriarcado, el poder, el abuso. Para mí, una de las cosas interesantes de esta obra es cómo las heridas que no se limpian, que no se drenan, que no se sanan, siempre vuelven a infectarse. O sea, las cosas se repiten hasta que las sanas", reflexiona Claudia Cabezas.
La pieza cuenta con música de Carlos Cabezas, líder de Electrodomésticos, que aunque ha trabajado haciendo bandas sonoras de películas y series, debuta con este proyecto en el teatro. "Carlos ha sido muy generoso, muy abierto y muy dúctil a las sugerencias que yo le he ido haciendo luego de que él ha hecho sus primeras propuestas. Ha ido a los ensayos, entonces también se ha ido nutriendo de la evidencia escénica, que es algo importante para mí como director, que no sea el trabajo musical algo que se compone de manera alejada de lo que sucede escénicamente. Estoy muy contento por el resultado final. Es un aporte enorme a la puesta en escena. La obra no sería lo mismo sin lo que aporta esa dimensión sonora", valora Ureta sobre su trabajo.