"Doña Rosita [anotada]" reinventa el clásico lorquiano

En 1935, el español Federico García Lorca publicó la obra "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores", en la que retrató la historia de una mujer provinciana, quien espera, por más de dos décadas, que su prometido vuelva de Argentina, lugar donde emigró y donde finalmente rehizo su vida. El dramaturgo Pablo Remón, compatriota del también poeta, en 2019 tomó este clásico y lo reversionó.
En "Doña Rosita [anotada]", se preguntó cómo acercarse al clásico lorquiano en la actualidad, en una relectura que hace hincapié en el tiempo suspendido de la espera. Es una "tragedia minúscula", sin muertes ni venganzas. La obra se está presentando en el GAM desde anoche y hasta el 15 de noviembre, bajo la dirección de Francisco Albornoz, y protagonizada por Solange Lackington y un trío de jóvenes actores: Benjamín Salinas, Konstanza Villalobos y Colomba Chamorro.
"Yo diría que es un homenaje a las mujeres de nuestra familia: hermanas, madres, abuelas, tías. No las de una persona en particular, sino que las de todo el país, toda la comunidad, de todo el público que pueda reconocerse en esas historias de personas que han construido su vida en momentos y con experiencias complejas que alguien ha llamado la 'tragedia mínima'. No es la historia del gran acontecimiento, sino de lo que pasa en una ciudad de cualquier provincia, de cualquier país", plantea Albornoz.
Lackington, quien interpreta a Rosita, la mujer que espera, señala que en esta versión libre Remón quería hablar de las mujeres de su familia, recordarlas, y no fijarse en detalles como si la protagonista "usaba un vestido con mangas de jamón o no, o si se quedó solterona. Él recoge esa premisa de que no era precisamente lo visible de la obra de Lorca", añade.
Oficio actoral
La trama empieza con un anotador que cuenta que le propusieron adaptar esa obra de García Lorca. Los actores rompen la cuarta pared, se dirigen al público con frases como "Doña Rosita representa la tragedia femenina, como si a la mujer solamente nos definiera el amor o estar con alguien": la obra original es comentada por una "puesta en escena contemporánea", según el director.
El elenco guía al espectador, lo interpela respecto de lo que va pasando, y lo mezcla con sus propias biografías y anotaciones del proceso teatral.
Para Lackington, esto representa un "verdadero homenaje al oficio de actuar". "En ciertos momentos estamos como desde fuera los actores atentos y observando la narrativa que va haciendo uno de los personajes de la obra, y después nosotros entramos también a este juego escénico, a este plató", explica.
A juicio del director, esta obra también honra las razones de por qué se hace teatro. "Creo que una cosa hermosa que tiene el teatro es que siempre hay que estarnos preguntando por qué lo hacemos, por qué volvemos a hacer un texto clásico. Cuando los remontajes no se hacen esa pregunta y simplemente se hacen porque es de buen gusto o porque es culturalmente importante, el teatro fracasa", afirma Albornoz.