Nueva "Tosca": Desafíos y logros

Montar "Tosca" (Puccini, 1900) representa un desafío en múltiples niveles. Exige cantantes de gran calibre, una orquesta capaz de manejar con precisión los cambios de intensidad y color, así como una puesta en escena que evoque con fidelidad los escenarios históricos de Roma. En este contexto, es justo reconocer el esfuerzo de Gian Paolo Martelli, Producciones Merlín y Cristián de Ferrari, quienes hicieron posible esta producción, y en especial a Raúl Gardilcic, impulsor del proyecto La senda de la cultura, del cual han surgido espectáculos como "Carmen", "Rigoletto", "Gianni Schicchi", el homenaje a Maria Callas y el ballet "Cascanueces".
En el Teatro de CorpArtes, la puesta en escena de Gian Paolo Martelli se mantuvo fiel a los espacios históricos en los que transcurre la ópera, logrando una ambientación efectiva y reconocible. El uso combinado de escenografía corpórea y proyecciones (Martelli, Gabriela Torrejón, Ronald Jeraldo, Carlos Ramírez) contribuyó a enmarcar la trama de manera funcional y clara. El vestuario, diseñado por Paula del Real, estuvo bien concebido, respetando la época y realzando la caracterización de los personajes. La dirección escénica, de planteamiento sencillo, permitió narrar la historia con fluidez; sin embargo, el trabajo actoral, especialmente en los roles de Tosca y Cavaradossi, aún tiene un amplio margen de desarrollo, lo que habría fortalecido la intensidad emocional de la propuesta. En el último acto, resultó llamativa la ubicación del pastor dentro del Castel Sant'Angelo y en contacto con los guardias, una decisión escénica inusual.
El maestro Eduardo Gajardo, al frente de la Orquesta Filodramática de Chile, dirigió con solvencia y sin interrupciones; no obstante, "Tosca" demanda un conjunto con mayor experiencia para sortear con flexibilidad sus constantes cambios de tempo y dotarlos de un propósito expresivo definido. Pasajes como el Te Deum del primer acto requieren un balance más preciso entre la voz de Scarpia, el coro y la orquesta, mientras que la escena de la tortura de Cavaradossi demanda un nervio rítmico más marcado para acompañar el desarrollo dramático. El Coro Sinfónico de la U. Católica de Temuco tuvo una actuación correcta, pero aún queda trabajo por hacer en términos de solidez vocal para afrontar con solvencia el exigente final del primer acto.
En el elenco destacó el barítono Carlos Almaguer, un Scarpia imponente tanto en voz como en presencia escénica, capaz de transmitir con eficacia la siniestra crueldad del barón. La soprano Josephina Hoogstad exhibió recursos actorales limitados y un canto de emisión irregular, con un registro desigual y agudos de notable volumen; su mejor momento fue Vissi d'arte, donde logró una interpretación delicada y dramáticamente convincente. El tenor Giuseppe Distefano, dotado de una voz muy poderosa y de timbre áspero, carece de refinamiento en la emisión; su desempeño se beneficiaría con un mayor trabajo en la línea de canto y en la exploración de los matices expresivos que su personaje exige. Excelente el Sacristán del bajo Cristián Moya, quien imprimió a su interpretación el carisma y la comicidad adecuados. Destacaron asimismo el afligido Angelotti de Jorge Cumsille, el turbio y repulsivo Spoletta de Gonzalo Araya, el impasible Sciarrone de Alfredo Lucero y el carcelero de Ismael Latrach. Mención especial merece la niña Adele Shitikova, quien ofreció un encantador retrato del pastor.