Una melancólica "Madama Butterfly" abre la temporada 2025 (viene de E1)

"Estoy en éxtasis. Estoy contentísima. Ha sido un recibimiento bellísimo de parte del teatro".
Esas son las primeras palabras de Verónica Villarroel. La legendaria soprano chilena, quien dio vida en innumerables ocasiones al papel de la geisha Cio-Cio San -entre otros, en Japón y en el Metropolitan Opera House de Nueva York-, desde el jueves 3 de julio protagonizará un nuevo hito en su carrera de la mano de este entrañable personaje.
Ese día tendrá su debut oficial como régisseur en "Madama Butterfly", de Giacomo Puccini: el título con el que el Municipal de Santiago abrirá de manera oficial su temporada de ópera 2025 (ver nota relacionada). Sin proponérselo, la cantante chilena está siguiendo los pasos de quien fuera su madrina artística y descubridora: la soprano Renata Scotto (1934-2023), quien además incursionó con gran éxito en la dirección de escena.
"Fue algo espontáneo. Hace como dos años estaba viendo una ópera en el Teatro Municipal de Santiago y de repente me sopla al oído Carmen Gloria Larenas (directora general de este escenario) y me dice si me interesaría hacer la régie de 'Otello'. Le dije ' what '. Luego nos juntamos en su oficina y ella me preguntó de manera más formal qué es lo que me gustaría hacer". Verónica Villarroel añade que se contactó con el diseñador Pablo Núñez -a quien conocía desde 1985, en los inicios de su carrera, cuando fue descubierta por la propia Scotto y luego continuó su formación en la Juilliard School de Nueva York- y conversaron sobre la posibilidad de montar "Madama Butterfly".
La cantante habla de Núñez como "uno de sus grandes maestros" y que hace 40 años, "cuando yo estaba en el Coro del Municipal, vivimos muchas experiencias maravillosas y ahora estamos trabajando en una propuesta tradicional de este título, para no repetirnos con las producciones anteriores (la última vez que se dio en este teatro fue en 2015, con régie de Hugo de Ana), y decimos dedicársela a nuestra querida Renata Scotto".
La soprano complementa que Cio-Cio San es un "papel que conozco al revés y al derecho que tiene cosas muy bellas, brillantes y trágicas. Cuando lo aprendí por primera vez, tenía un nudo en la garganta y en el corazón", explica en alusión a la desgarradora historia de una geisha que se enamora del oficial de la Armada estadounidense Pinkerton y se casa con él en la bahía de Nagasaki, pero es abandonada al poco tiempo de contraer el vínculo.
A su juicio, uno tiene que aprender a ver la vida "desde el punto de vista de ese personaje tan lindo, bonito, fuerte y con una fe inmensa. Inmensa la fe de ella de creer en su fantasía de que Pinkerton va a volver. Hay que habitar en el cuerpo de Cio-Cio San". Verónica Villarroel adelanta que su "propuesta será lo más real que se pueda, realista, e inventé otros personajes, como un asistente de Goro, además de la existencia de otros niños y madres. Hay un montón de detalles nuevos".
Pablo Núñez, quien tiene a su cargo el diseño de vestuario y la escenografía de esta nueva producción, recuerda que "Madama Butterfly" fue la primera ópera que vio en su vida, en 1968, con la escenografía de su progenitor, el reconocido artista visual Guillermo Núñez (1930-2024). "Ahí caí en trance con la ópera. Me hice fanático de este género. Me acuerdo de que en esa función cantaba la soprano búlgara Raina Kabaivanska", dice. El profesional considera que es un privilegio, casi seis décadas después de esa primera visión, poder dar vida a esta obra, con un equipo cercano. "Con Verónica Villarroel somos amigos y nos conocemos desde antes de que ella fuera famosa. Y también al director musical Paolo Bortolameolli lo conozco desde que nació. Cuando lo traía al teatro su padre Rodolfo. Estar juntos en este proyecto ha sido bien especial".
El diseñador advierte que la investigación es una cosa y "lo que tú encuentres es otra (risas). Fue muy difícil encontrar las telas, sobre todo la de las geishas . Fue difícil encontrar los estampados floreados y que se vieran como japoneses. Fue una búsqueda ardua. En un minuto no encontramos nada, hasta que aparecieron una serie de estampados, probamos si se podían teñir y funcionó". En las telas, explica, hay crisantemos y peonías. "Todas esas flores tienen un significado para los japoneses. Unas son abundancia, otras son protección y, finalmente, las fuimos eligiendo pensando que se vieran bien sobre el escenario".
Núñez destaca que para la escenografía lo primero que tuvo claro fue la incorporación de las flores de cerezo, "que estarán presentes en toda la ópera. Tienen una importancia en el dúo de amor. Junto con ello, se importaron los quitasoles y lo mismo ocurrió con las pelucas de las geishas , que ya vienen armadas".
El profesional detalla que con Verónica Villarroel revisaron libros, fotos antiguas de Japón. "Fue un trabajo, cómo lo podría decir, cariñoso, un trabajo de amistad y de gran respeto hacia la obra". Y con respecto a su propuesta, apunta que es más parecida a la del diseñador Ming Cho Lee (desde 1981 hasta 1996 se ofreció su producción en el Municipal de Santiago). "Mi versión es más sombría, tiene una atmósfera más íntima y melancólica, es corpórea, hay telones pintados, hay elementos tridimensionales. Está la teatralidad y la atmósfera de Puccini", cierra Pablo Núñez.
Inventor del cine
Paolo Bortolameolli, quien fue confirmado como el nuevo director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago, recibió en diciembre pasado elogiosas críticas por la conducción de esta obra en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y, desde el 3 de julio, volverá a liderar este título, esta vez en el histórico escenario de Agustinas. En una pausa de los ensayos, confiesa a "Artes y Letras" que le "encanta que esta sea la primera ópera de la temporada. Es una obra muy querida. Puccini es un compositor referente y muy programado por lo mismo. Ofrece una música que por todos lados es maravillosa. Tiene partituras líricas, dramáticas y con una orquestación tan suculenta". Bortolameolli continúa con su reflexión y afirma que el compositor italiano es "como el inventor del cine. Desde la primera nota hasta la última, estás como preso frente a un devenir argumental y emocional".
Junto con ello, resalta lo exótico y comenta que "hay instrumentos que están pedidos que sean orientales, como el gong y unos pequeños platos. El uso de las flautas tiene un exotismo que también lo ocupó Claude Debussy y está el arpa. Es decir, la música está inteligentemente bien construida y si bien suena a italiana y a pucciniana, presenta un imaginario de la sonoridad oriental".
Para el director, Giacomo Puccini trata a Cio-Cio San "con mucho amor. Hay mucha empatía, hay mucha compasión y al final le da la música más bella. Uno de los momentos más evidentes es el dúo. En el dúo nosotros vemos literalmente dos músicas: la de Pinkerton, que siempre es ansiosa, y la música de ella, que vive en un ámbito profundo, contemplativo y reflexivo", cierra Paolo Bortolameolli.
En el rol de Cio-Cio San se alternarán las sopranos Erika Grimaldi y Oksana Sekerina. La primera es italiana y está realizando su debut en el papel de la geisha . ¿Cuál es su mirada de este personaje?
"Es muy complejo, especialmente desde un punto de vista psicológico y emocional. Puccini explora todos los matices de un drama", sostiene. Grimaldi, quien se ha presentado en importantes escenarios como el Kennedy Center, concluye que ella es "símbolo del amor absoluto, de la inocencia, pero también de la dignidad. Es una joven honesta y sincera, profundamente fiel, pero también decidida y orgullosa. Desafortunadamente, se encuentra viviendo la tragedia de un amor y una pasión vividos en soledad, uno que no se desvanece, sino que se fortalece con el tiempo".
"MADAMA BUTTERFLY"
Giacomo Puccini
Teatro Municipal de Santiago
Desde el 3 hasta el 12 de julio
Régie: Verónica Villarroel
Escenografía y vestuario: Pablo Núñez
Dirección musical: Paolo Bortolameolli
Municipal.cl