Estudio MusicAntigua UC se da un gusto con Haendel

A Georg Friedrich Haendel (1685-1759) se lo considera uno de los nombres fundamentales del Barroco, autor de éxitos como "El Mesías". "Su música es maravillosa. Siempre nos ha gustado Haendel, es uno de los grandes, y como teníamos la posibilidad de contar con el órgano de Camilo Brandi, programamos conciertos en torno a este compositor", señala Sergio Candia, intérprete de flauta dulce, fundador y codirector, junto a Gina Allende (viola da gamba), del Estudio MusicAntigua UC.
Fue así como se programó, dentro de la 62ª Temporada de Música UC, el concierto "Haendel Alio Modo: sonata y conciertos", que incluye de este genio alemán el Trío Sonata en Sol menor, el Trío Sonata en Fa mayor, el Concierto para órgano en Si bemol mayor, la Sonata en Sol mayor y el Concierto para Órgano en Fa mayor "El cucú y el ruiseñor".
Estudio MusicAntigua UC - integrado además por Eduardo Figueroa (laúd), Florencia Bardavid (viola da gamba) y Juan Fundas (oboe barroco) - se presentará mañana y el miércoles, a las 19:00 horas, en el Teatro Centro de Extensión Oriente y la Sala Nemesio de la Corporación Cultural de La Reina, con entrada gratuita. Las dos fechas contemplan músicos invitados, como los violinistas barrocos Gonzalo Beltrán, Oriana Silva y Benjamín Álvarez.
"El término Alio Modo hace referencia a la versión alternativa de una sección musical y en el caso del estilo de Haendel vemos el reciclaje de su propia obra", explica Sergio Candia. Destaca, por ejemplo, que el músico usó y transportó un aria de ópera hacia un movimiento para concierto de órgano. "Hizo muchas mezclas posibles y eso es justo lo que se podrá ver en estos conciertos. Haendel se citó y además citó a otros. En esa época no existía la complejidad de los derechos de autor. En el Barroco había perfecto permiso para tomar música de otros", dice.
Un espectáculo absoluto
Haendel concibió sus conciertos para órgano como intermedio para sus oratorios y óperas. "En el fondo, él inventó un género nuevo: el órgano como solista con una pequeña orquesta en estilo italiano, como si fuera un concerto grosso . La gente más que ir a ver la ópera, iba a ver a Haendel tocar estos conciertos. Él interpretaba el órgano e improvisaba. La gente iba a verlo porque era un espectáculo absoluto", afirma Candia.
Añade que en estas composiciones el músico alemán reunía todos sus gustos musicales. Además de la escuela italiana al estilo Corelli, introdujo la danza francesa y la música onomatopéyica, como los cantos de pájaros en "El cucú y el ruiseñor", donde alude a compositores franceses que escribieron para distintas aves. "También tuvo un desarrollo contrapuntístico y coral al estilo de Purcell, muy inglés, y todo ello mezclado con la tradición del contrapunto imitativo alemán. Hizo una reunión fantástica y eso le dio un carisma dramático a su obra", señala Candia.
En tanto, el organista Camilo Brandi, que integra desde 2003 el Estudio MusicAntigua UC, tendrá en esta oportunidad un protagonismo especial gracias al instrumento que, en 2023, le fabricó el conocido organero boliviano Amado Cadena. "Es un órgano más pequeño que el que se ve en las iglesias. Es una versión transportable, en este caso, con sus tubos hechos íntegramente de madera. El sonido de madera es especial y se asemeja bastante a los otros instrumentos de viento que hay en el concierto, las flautas dulces y el oboe", explica.
Aunque generalmente los órganos que se escuchan en las iglesias pueden tener hasta cuatro teclados y otro más para los pies, los conciertos que Haendel compuso para órgano los pensó para tocarlos exclusivamente con las manos, aclara Brandi. "Estos conciertos no están pensados para un instrumento de grandes dimensiones, sino para música de cámara. El órgano que tenemos es absolutamente apto para esto y nos abre posibilidades muy bonitas para abordar un repertorio que no habíamos hecho antes", agrega.
En la obra "El cucú y el ruiseñor", Sergio Candia y Camilo Brandi se repartirán las partes solistas. "Los tubos en algún momento imitan el canto del ruiseñor, mientras la flauta hace el canto del cucú y a veces nos cambiamos. Hay una mayor intensidad dramática y el público va a poder reconocerla de una manera más tangible. Por eso cerramos los dos conciertos con esta obra", señala Sergio Candia.